Liên hệ nhanh bộ phận tư vấn Hà Nội:
0989538965

Người KTS trước khi thiết kế một công trình âm học phải nắm được những lý thuyết cổ điển từ thời Hy Lạp cổ đại, đúc kết qua nhiều thời kỳ để phù hợp với nhu cầu trình diễn nghệ thuật như ngày nay.
Dưới đây là những thiết kế ghế hội trường Kotobuki Sea chúng ta cùng tham khảo về bố trí mặt bằng phòng âm học – khán phòng, được chia làm 3 nhóm chính. Danh sách được lựa chọn bởi Nhóm Nghiên cứu và Giải pháp thiết kế Nhà hát (TSI).
Đội nét về nhóm thiết kế âm học đồng hướng, liền mạch
Các thiết kế và cách bố trí ghế Kotobuki Sea với không gian là những bố cục sắp xếp ghế ngồi một chiều, toàn bộ khán giả sẽ tiếp cận sân khấu theo cùng một hướng. Đây là nhóm thiết kế âm học cơ bản, đơn giản và hiệu quả về mặt thị giác, được áp dụng nhiều trong các Nhà hát nhỏ, Sân khấu nhỏ, Phòng đa năng hay Rạp chiếu phim.
Bố cục ghế Kotobuki Sea thường sẽ theo hình chữ nhật, hình nón, lục giác, hình bầu dục, hình tam giác, hình vuông… View nhìn của khán giả sẽ gần tương đương nhau. Nhưng với âm thanh thì khác – những người ngồi xa thường bị giới hạn về âm thanh hơn so với những người ở hàng ghế trước. Thường sẽ phải bố trí thêm hệ thống điện thanh, loa… ở hai bên, trải đều toàn bộ phòng để duy trì được hiệu quả trong toàn bộ khán phòng.

Bản vẽ cách bố trí không gian âm học phòng khán giả
Tiêu biểu ghế Kotobuki Sea đã triển khai với thiết kế âm học đồng hướng, liền mạch

Trung tâm biểu diễn nghệ thuật Blyth – New Zealand | Stevens Lawson Architects

Nhà hát Agora – Hà Lan | UNStudio

Nhà hát thành phố Guarda – Bồ Đào Nha | AVA Architects
Đội nét về nhóm thiết kế bố cục âm học hình quạt
Bố cục âm học hình quạt “Wide Fan” này thường theo những dạng hình học cong, trải rộng về chiều ngang như hình quạt, vòng cung. Hệ thống ghế ngồi khi đó sẽ được sắp xếp theo một góc cố định từ sân khấu, thường là 130 độ.
Wide Fan – Hình Quạt có lợi thế hơn về âm học so với dạng bố trí đồng hướng, liền mạch, cũng là sự cân bằng giữa thính giác và thị giác, mặc dù view nhìn có vẻ yếu thế hơn một chút. Nếu sử dụng màn hình trình diễn cỡ vừa và nhỏ, hai bên sẽ khó nhìn hơn khu trung tâm.

Bản vẽ cách bố trí không gian bố cục âm học hình quạt – Wide Fan
Kiến trúc sư thường áp dụng kiểu thiết kế ghế nhà hát này trong các công trình Nhà hát quy mô lớn, Phòng hòa nhạc – thính phòng, Hội trường. Công năng về âm học khá hiệu quả bởi hình thức quạt (vòng cung) khiến âm thanh lan tỏa đều hơn, dội lại âm đến tai người nghe, phù hợp cho những buổi thuyết trình, trình diễn âm nhạc, hòa nhạc với dàn giao hưởng…
Tiêu biểu ghế Kotobuki Sea đã triển khai với thiết kế âm học hình quạt – Wide Fan

Nhà hát Quốc gia Trung Hoa | Paul Andreu

Nhà hát Ulumbarra – Úc | Y2 Architecture

Phòng hòa nhạc Limoges – Pháp | Bernard Tschumi Architects
Đội nét về nhóm thiết kế âm học đấu trường “Arena” kiểu 3/4
Thiết kế này lấy cảm hứng từ những Đấu trường Roma cổ, tuy nhiên hệ thống ghế ngồi chỉ chiếm 3/4 bố cục, khoảng từ 180-270 độ tính từ sân khấu trung tâm. Điểm mạnh của ¾ Arena là tính thuần âm học – mang lại sự tương tác và kết nối chân thực giữa người biểu diễn và khán giả. Hơn thế nữa còn là sự kết nối, tính tương tác giữa khán giả với khản giả.
Tuy nhiên về thị giác, hình thức này không thể đảm bảo được yêu cầu về các bài thuyết trình, các tiết mục biểu diễn sử dụng màn hình lớn. Khi đó, giải pháp chữa cháy sẽ là các màn hình nhỏ xung quanh khán giả ở nhiều góc khác nhau, nhưng hiệu quả mang lại không cao.

Tiêu biểu ghế Kotobuki Sea đã triển khai với thiết kế âm học đấu trường – Arena kiểu 3/4

Nhà hát Han Show – Tâm dịch Vũ Hán, Trung Quốc | Stufish Entertainment Architects

Nhà hát Dee and Charles Wyly – Hoa Kỳ | REX + OMA

Nhà hát Hardelot – Pháp | Studio Andrew Todd
Đội nét về nhóm thiết kế âm học tùy chọn khác
Mặc dù ba nhóm trên là những hình thức thiết kế không gian âm học điển hình, nhưng không phải là duy nhất. Một số bố cục tùy chọn khác có thể tham khảo như

Arena (Đấu trường) cổ điển – nơi khán giả ngồi quây quanh sân khấu 360 độ, áp dụng cho các không gian cực lớn như Hội trường Royal Albert – London, Anh

Vineyard Style (Kiểu vườn nho) với hình thức bố trí chỗ ngồi theo tầng ở các cấp độ khác nhau, thậm chí là phía sau của sân khấu, ví dụ như công trình Hamburg Elbphilharmonie – Đức

Kiểu kết hợp – Ví dụ: Bijlmer Park – Hà Lan, là sự biến tấu giữa End Stage và 3/4 Arena, mang lại tính linh hoạt theo từng nhu cầu sử dụng khác nhau.
Bài viết dựa theo lý thuyết thiết kế âm học từ nhiều nguồn và hình ảnh sưu tầm từ các trang báo trong và ngoài nước.
+ Hotline: 0989.538.965